音乐类文化消费缘何那么火

　　近日，中国演出行业协会发布统计数据，大型演出市场今年上半年继续呈井喷之势，演唱会、音乐节票房收入同比增长134.73%，观演人数同比增长63.35%，其中5000人以上大型演唱会对市场增长的贡献率最高。

　　演唱会、音乐节的门票价格，少则三五百，多则一两千，可这挡不住观众消费的热情，很多演唱会、音乐节的门票都是一开售即“秒光”。

　　演唱会、音乐节的走红，折射出人们“悦己”的消费心理。所谓“悦己”，就是首先要让自己开心，至于消费品的实用价值、价格等都是次要的。说得再直接一点，“我喜欢、我愿意”是促成消费的决定性因素。有个例子比较有说服力。根据中国玩具和婴童用品协会数据，00后和90后已成为毛绒玩具最大的消费群体，前者占比达到43%，后者则为36%。90后、00后都不再是小孩子，他们买毛绒玩具，不是为了“抱着才能睡着”这样的实用功能，只是因为喜欢，买了开心。

　　“悦己”的背后其实是情绪价值。过去，我们通常认为，人们读书、听歌、看电影等主要是为获得知识和艺术享受。现在看来，演唱会、音乐节的参与者首先考虑的往往是如何让自己的情绪得到释放，即获得情绪价值。情绪价值主要表现为对心理的正向影响，就是让人舒服、放松、高兴。演唱会、音乐节现场气氛比较热烈，身处其中的歌迷，会获得一种在工作和生活中很难获得的松弛感，可以跟身边人一起唱，一起笑，一起呐喊，无拘无束，自由奔放。在那一刻，神经会得到彻底放松，正如一位歌迷所说，‌“进入演唱会现场那一瞬间，跟着大家一起合唱，什么疲惫都忘了”。

　　坊间有句俗语，“有钱难买我高兴”。这里的“高兴”就是一种情绪价值。“有钱难买我高兴”暗含两层意思：一是情绪价值很重要，二是情绪价值不容易获得。当现实生活中出现一种可以释放压力、调解情绪、抚慰心灵的东西，很容易引起大家的追捧，所以才会出现“为一场演唱会奔赴一座城”的现象。

　　从演唱会、音乐节自身看，创作生产水平不断提升，也是其能够走红的原因。近年来各类演唱会、音乐节虽然仍存在各种问题，但总体上日趋成熟，这体现在营销造势、运营管理、演出水准、安全保障等各个环节，比如有的演出，使用的是最先进的装备，让技术更炫、创意更潮、效果更酷。业界认为，中国的演唱会、音乐节已经实现国际化，与世界顶级演唱会、音乐节相比并不逊色。

　　演唱会、音乐节等音乐类文化消费持续火爆，产业模式的转变也发挥着至关重要的作用，主要表现在三个方面：

　　一是线上音乐消费兴起，丰富了音乐消费的业态，为线下演唱会、音乐节带来巨大流量。数字技术兴起后，“数字音乐”很快占据音乐消费的半壁江山，而且将音乐欣赏带入社会全体共赏和群赏的新阶段。线上巨大的音乐消费为歌手们培养了庞大的粉丝群体。他们不满足于仅在线上听歌，更希望从线上来到线下，现场聆听偶像的歌声，这在一定程度上助推了演唱会、音乐节的走红。

　　二是音乐社交化，增强了音乐消费的黏性。成功的演唱会、音乐节，是消费需求接近的人群同声相应、同气相求的结果。文化艺术从来都是表达情感、进行交流的工具，而音乐的社交属性在当下更加突出。“嘤其鸣矣，求其友声。”今天的消费者尤其是年轻人，希望通过音乐共鸣达到情感共享的目的，他们希望借助音乐向有共同爱好的人敞开自己——表达和释放自己的情感。在演唱会、音乐节上，歌手的话筒在朝向自己与朝向听众之间来回切换，听众在倾听也在参与，歌手与听众共创共享，共同交流。演唱会、音乐节的这种社交功能对年轻人产生了很大的吸引力。

　　三是音乐与旅游结合，拓展了音乐消费的新场景。近年来，文化与旅游的融合为演唱会、音乐节创造了新的舞台。文旅走到哪里，哪里就有音乐的声音，就有不同分量的“音乐经济”。尤其当演唱会、音乐节为地方带来巨大流量，成为很多地方的“旅游吸引物”，便得到地方政府的大力支持，这也是其近两年得以蓬勃发展的重要原因。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，在高山流水和人间烟火的旅游场景中，歌声响起来，天籁、地籁与人籁水乳交融，营造出独特的审美意境，也打造出各具特色的旅游产品和音乐产品，旅游发展的节奏与音乐类文化消费的节奏实现了同频共振，旅游活动与音乐活动相互促进、相得益彰。

　　音乐类文化消费已经起势，在可预见的未来，它仍将保持旺盛发展势头。在政府主导、社会参与下，未来音乐的公共传播力将更强。这对未来的音乐市场管理与服务提出了更高更细的要求。细节决定成败。今后，音乐节的主办方、组织者在演出活动组织上，要更加用心和投入，这样才能让演唱会、音乐节一直火下去。